sonhar

 

Marina Silva!

 

Sebastião, o sal da terra

Abaixo, trecho de abertura do filme O sal da terra (Le sel de la terre), de Wim Wenders e Juliano Salgado, 2014.

O documentário de produção franco-ítalo-brasileira faz uma descrição afetiva do fotógrafo Sebastião Salgado pelos tatos das retinas do cineasta alemão e de seu filho Juliano, que conduz a narrativa.

Sebastião sonhou muito, fotografou muito. Seu foco, enquadramento e moldura no homem inserido organicamente na natureza. A natureza estendida como chão, céu e alma.

Ele foi além das montanhas. Fez de sua arte um feitio de oração, como na canção de Noel Rosa que cantarola enquanto clica a vastidão do mundo nessa cena.

Sebastião

 

somos feitos de histórias

Trecho da entrevista com o escritor uruguaio Eduardo Galeano (1940-2015) no programa Sangue Latino, Canal Brasil, conduzido pelo jornalista Eric Nepomuceno, 1º/6/2010.

ter vencido

 

a Consolação

 

Sampaio

 Hoje, 31 anos que Sérgio Sampaio partiu com seu bloco para outras ruas.

os tempos e a forma do poeta

 A fascinante poesia do piauiense Adriano Lobão Aragão.

Sua escrita sem pontuação corre peito a dentro de quem lê, no mais longo, suave e ondulante fôlego que a boa poética germina a cada página.

Há um domínio admirável nos versos fincados em aliterações de vogais, consoantes, sílabas, palavras.

Na construção, estrutura e olhar, uma elegante referência e reverência ao antropocentrismo do universo camoniano.

Também fotógrafo no exercício e na essência, os poemas de Adriano desenham imagens e sons nos tatos de nossas retinas.

No poema abaixo, ouvimos o mar e chegamos à praia. Na repetição dos versos sentimos o vai e vem da água molhando os pés. Uma preciosidade de poesia da língua portuguesa.

Os tempos e a forma (Editora dEsEnrEdoS, Teresina, 2017) é uma antologia pessoal que reúne num único volume cinco livros lançados de 1999 a 2017, além de poemas dispersos publicados entre 1997 e 1998.

Parafraseando um de seus belos versos, sua poesia na água escrita inunda o instante.

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o mar a praia

vento e água procuram a praia em sucessivos enlaces

ondulando sua dança entre espuma e sal se esvai a água

dispersa na areia mas guardada em música sua concha

enlaçada em dança se esvai a vaga alagando a praia

e alastrando-se pela areia dispersa espuma e sal

beija sua orla e recua somente para retornar

sua dança novamente à praia novamente ao mar

movendo-se apenas dentro de si estático abalo

reencontrando assim seu início e fim no mesmo lugar

água e vento dispersando o tempo entre espuma e sal

abrindo caminho sem volta teimando em retornar

Mujica

 

reticências

 

pirâmide de luz

 

Pink xote

O músico mineiro André Lanari em seu disco Xote Side Of The Moon recria o icônico álbum de Pink Floyd com surpreendentes versões.

1º de maio

 

Na abertura do filme 1900 (Novecento), de Bernardo Bertolucci, 1976, o enquadramento em primeiro plano mostra o rosto de um homem de barba, chapéu, com a mão direita no ombro carregando um paletó surrado.

Sob a condução da melodia operística de Ennio Morricone, lentamente a imagem se abre e revela um grupo de trabalhadores. São rostos ao mesmo instante do nosso olhar, pétreos e anímicos. Bem à frente, em postura determinada e de liderança, dois homens ao lado de uma mulher com um bebê a tiracolo.

A massa de operários tem um forte sentido de coletividade. Conversam, gesticulam, caminham juntos na mesma direção.

Ao final de 4 minutos do zoom out, a moldura de uma das mais belas e fortes criações da história das artes plásticas: Il Quarto Stato, pintura a óleo sobre tela do pintor italiano Giuseppe Pellizza da Volpedo, que viveu apenas 38 anos.

Bertolucci foi extremamente certeiro e sensível na escolha dessa abertura imagética para contar, em narrativa epopeica, a luta de classes na Itália do século XX pelos olhos de dois amigos de infância em lados opostos, ambientada no início de 1900 até o final da Segunda Guerra, em 1945. É como se o quadro de Giuseppe continuasse e se desenvolvesse ao longo das 5 horas e 16 minutos do filme.

A personificação das posturas ideológicas na história tem sintonia com a vida, pensamento e motivações do pintor neoimpressionista. Ele passou três anos criando a tela, de 1890 a 1892. Sua intenção era apresentar a obra numa exposição em Paris, em 1900, a significativa virada do século. Giuseppe tinha claras ideias socialistas, vivia em permanente contato com os trabalhadores da cidade e do campo na pequena Volpedo, uma comuna ao norte do país.

Inicialmente batizou a obra de O caminho dos trabalhadores, uma espécie de manifesto pictórico da classe operária entrando convicta e destemida no novo século. O quadro não seguiu para Paris como queria, foi exposto pela primeira vez na Mostra Quadrienal de Turim, em 1902, com o novo nome, em alusão aos desdobramentos da Revolução Francesa, que derrubou o poder de dois Estados, a nobreza e o clero, instalando-se a burguesia.

Giuzeppe acreditava no proletariado como o Quarto Estado.

O quadro encontra-se no Museo del Novecento, Milão.