Jane Goodall

 

Poesia em Cartaz

"É com grande alegria que damos início à segunda edição do projeto Poesia em Cartaz.

E para abrir essa jornada, temos mais 20 poetas, letristas, romancistas nesta edição.

Destacamos a poesia de Nirton Venancio.

Poeta reconhecido, Nirton foi premiado em vários concursos nacionais de poesia. Publicou os livros Roteiro dos pássaros (prêmio Filgueira Lima de Poesia), Cumplicidade poética, Poesia provisória e Trem da memória. Além disso, é um dos fundadores do Grupo Siriará de Literatura e editou a revista Comboio de Literatura, ambos em Fortaleza.

Cineasta festejado, seu curta-metragem Um cotidiano perdido no tempo recebeu o prêmio Margarida de Prata da CNBB, além de melhor filme e melhor fotografia na Jornada da Bahia. E O último dia de sol foi premiado nos festivais de Curitiba, Cine Ceará e no Maranhão recebeu o Troféu Jangada da Organização Católica Internacional de Cinema.

Senhoras e senhores, com vocês, Nirton Venancio, um mestre da palavra e da imagem.

Nirton, pra mim, você é um dos grandes responsáveis por incendiar a cena cearense de literatura. Que honra ter você com a gente neste projeto, amigo! Arre-égua, macho! Evoé!

Serão 20 outdoors, 20 poetas, 20 poemas pelas ruas de Fortaleza. Uma miscelânea de vozes para dar conta da poesia nos dias de hoje.

A segunda edição vai acontecer de 06 a 19 de outubro. Ou seja, todos os participantes, a seu tempo, terão o momento de ver seu trabalho na rua e repercutindo nas redes sociais".

- Paulo Fraga-Queiroz, poeta e publicitário

um anjo em dois

Em Asas do desejo Wim Wenders centraliza a narrativa nas andanças, ou mais propriamente, adejos, de Damiel e Cassiel, como Cosme e Damião redivivos, contemporâneos, costumizados fisicamente de humanos, com seus casacos e imensas asas sobre a garbardine.

Acompanham as desventuras dos mortais do alto, de baixo e do lado, na mesma latitude e longitude da respiração.

Apesar de não sentirem na pele a dimensão das dores e o elevo dos prazeres terrenos, se compadecem e desconhecem em equivalentes proporções.

Caetano em Outros românticos faz um jogo de palavras e sutil aliteração final que remete a Serafim, da legião de anjos mais próximos de Deus na hierarquia celeste.

Anjos sobre Berlim

o mundo desde o fim

e, no entanto, era um sim

e foi e era e é e será sim.

eu viajei de trem

 "Nirton, finalmente estou conseguindo tempo pra me dedicar a seu livro.

Que bonita essa edição. E que belo e emocionante poema, meu amigo. Todo o conjunto (projeto gráfico, capa e a escrita falam a mesma língua, andam na mesma direção) me leva a viagem que é a sua, por óbvio, mas que também é daquela criança que ainda nos habita e entre nuances e um verso ou outro nos acena. De longe, porém dentro da gente. Enquanto a vida acontece quadro a quadro, da janela, enquanto o trem vai seu caminho. Estou emocionado, amigo! E a viagem ainda não terminou!

Não é à toa que desde a faculdade sou seu fã!"

- Paulo Fraga-Queiroz, poeta e publicitário (Fortaleza-CE)

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Trem da memória, Editora Radiadora, 2022

o último aceno

Foto: Humberto Araújo

 

E a indesejada das gentes, como disse Manuel Bandeira, chegou hoje dura e ineludível ao ator Guilherme Reis.

Gestor cultural, criador do festival de teatro Cena Contemporânea, que este ano completou três sólidas décadas, Reis foi secretário de Cultura do DF entre 2015 e 2018.

Nossos encontros sempre foram ótimos. Atencioso e amável, muito conversamos sobre cinema. Disse-lhe uma vez que se um dia eu ousasse fazer uma versão do clássico de Cervantes, num viés de releitura no Cerrado, ele seria escalado para o papel de Dom Quixote, pelo tipo físico e certeza que viveria bem o personagem e vestiria adequadamente as indumentárias contra os moinhos de vento. Ele riu, surpreso e agradecido, e emendou que já vivia, como artista brasileiro, na contramão dos ventos difíceis desses moinhos.

Em outubro do ano passado, no velório do cineasta Vladimir Carvalho no hall do cine Brasília, tive um impacto quando ele chegou de cadeira de rodas. Não sabia que estava doente, com problemas pulmonares. Mas não parecia nada debilitado de tão sorridente e altivo. Da mesma forma o reencontrei no mês passado, em sessões do Cena Contemporânea. Na saída de uma das peças na Caixa Cultural, nos cumprimentamos. Ele deu um aperto de mão, olhou-me fixamente com doçura e estendeu um sorriso sem nada dizer.

Ou queria dizer: lutando contra os moinhos de vento para continuar aqui. 

os olhos cheio de cores

Foto: Archivio Cameraphoto Epoche

"Em Cardinales bonitas, eu vou!"

Assim cantava e ia Caetano Veloso como um alento, numa canção que consola, no final da estrofe depois que via nas bancas de revistas o jornal O Sol se repartindo em crimes, espaçonaves, guerrilhas...

Na clássica e sintomática Alegria, alegria, o compositor baiano faz um mosaico de citações daquele agitado 1968, a convulsiva década lá de fora e daqui neste Brasil em caras de presidentes militares...

Assim, entre bombas e Brigitte Bardot, e outras musas da tela do cinema, como Claudia Cardinale, tornavam os olhos cheios de cores e amores vãos... por que não, por que não?

Ela de tão bela era muitas Cardinales. Na canção e no meu coração.

Naquele mesmo ano apaixonei-me por Claudia logo quando ela surge bela e inesperada iluminando a sequência da estação no sensorial de Era uma vez no Oeste, de Sergio Leone.

A atriz tunisiana do cinema italiano partiu hoje aos 87 anos.

Eu menino, puro e besta vindo do interior, mais do que fã, queria casar com ela quando crescer... Grandes beijos de amor.

A ausência agora no meu pretérito imperfeito.

cavaleiros do tempo

 

metomínia de um país

No sertão paraibano em plena ditadura civil-militar dos anos 60, o garoto Teobaldo enfrenta o embate entre o desejo e repressão no momento em que chega um enigmático pesquisador estadunidense ao DNOCS.

Esta é a sinopse do excelente, surpreendente e oportuno Corpo da paz, de Torquato Joel, representante da Paraíba na Mostra Competitiva de Longa-metragem do 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

Rodado em preto e branco, o filme é narrado numa preciosa composição de planos fechados na maioria e os abertos num grafismo na tela onde nada falta nem sobra. Se o rigor formal da decupagem sufoca na intenção de demonstrar o medo, enquadra com precisão o sentimento e nos coloca organicamente na história, na intimidade do enternecimento e perplexidade dos personagens.

Como um Yasujiro Ozu no agreste paraibano, o diretor conduz em narrativa minimalista: os planos com tripé-baixo, a câmera-tatame à altura dos corações que pulsam curiosidade e estranhamento.

A partir de vivências marcantes e lembranças pessoais, Torquato ambienta esse recorte do período de ditadura em seu chão sertanejo com serenidade, sutileza e lucidez crítica. Através do olhar do garoto, extrai percepções para o entendimento e reflexão de todos. Cada cena é rica em detalhes, cada sequência é extensa em afluentes narrativos.

A vastidão do sertão paraibano é um pedaço daquele Brasil de duas décadas que vivemos de arbitrariedades, de torturas, de corpos sumidos, jogados ao mar, ou “afogados” em açudes, como particularmente é mencionado num diálogo do filme.

O sertão e o garoto Teobaldo como metonímias de um país.

No cinema brasileiro, cada cena é um retrato da nossa história.

o Sundance de Redford

O ator escalado para interpretar Sundance Kid no filme de George Roy Hill (no Brasil Butch Cassidy, 1969) era Steve McQueen, à época já um dos maiores e mais bem pagos astros hollywoodianos. Paul Newman, já vestido no personagem de Cassidy, estava no mesmo nível de estrelato.

A ideia da Century Fox de escolher duas megaestrelas para interpretar os legendários ladrões Butch e Sundance estava dentro dos propósitos de estratégia do estúdio.

O título original, Butch Cassidy and Sundance Kid, passou a ser um problema: Steve McQueen não aceitou o nome do seu personagem vir por último. Houve até a curiosa proposta de fazerem metade das cópias do filme em que listaria Newman primeiro e a outra metade McQueen, que não aceitou e caiu fora.

Decidiram por Robert Redford, um ator até então não muito famoso, embora já com quase dez filmes no currículo, entre eles o ótimo Caçada humana, em que contracena com Marlon Brando e Jane Fonda.

Outro probleminha na fogueira das vaidades: como o título no meio desse impasse tinha mudado para Sundance Kid and Butch Cassidy, Paul Newman achou que passaria a fazer Sundance, mas o diretor o queria no papel de Cassidy mesmo. Então, que voltasse à proposta inicial do projeto, pois Newman exigia ser o primeiro nos créditos.

Robert Redford aceitou ser o segundo e brilhou tanto quanto Newman, que foi andar de bicicleta com Katherine Ross ao som de Raindrops keep fallin' on my head.

Defensor dos indígenas e das paisagens nativas, Robert Redford fez o caminho no cinema a sua maneira, mantendo distância possível dos ditames de Hollywood.

Fundou o Festival de Cinema de Sundance. O último do título se tornou o pioneiro como referência internacional de produções independentes.

o ator e o personagem

 "'Todos os homens do presidente não é apenas sobre a liberdade de informação, é sobre a consequência que esta liberdade tem num país em que a imprensa age sobre o poder, em vez de apenas importuná-lo. (...) E foi sorte também os dois (jornalistas Robert Woodward e Carl Bernstein) parecerem com Robert Redford e Dustin Hoffman. Até Nixon, mais tarde, mais calmo, torceria por eles se visse o filme".

- Luis Fernando Veríssimo em sua crônica O poder e o charme, publicada no livro Banquete com os deuses (Editora Objetiva, 2003).

Redford

 

Xingu à margem

Longa documentário de Wallace Nogueira e Arlete Juruna (PA/BA)

58° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

"O rio Xingu não obedece leis, ele vem restaurando e ressuscitando espíritos contra todo o mal a quem o fez", assegura Dona Raimunda.

Sua luta revela a dura realidade de segregação enfrentada pelos ribeirinhos, beiradeiros e indígenas na Volta Grande do Xingu, em Altamira (PA), desde a construção devastadora da Hidelétrica de Belo Monte.

Sua presença na tela e no palco do cine Brasília, ontem à noite, comoveu a plateia. Na figura magra, a história e força de uma mulher combatente.

hermetismos pascoais

 

o bruxo e a paisagem

Ilustração: Daniel Kondo

Numa das primeiras vezes que Hermeto Pascoal fez show em Brasília, ficou encantado com a cidade. Não exatamente com a arquitetura diferente, mas com o verde por todos os lados.

Quando o carro, vindo do aeroporto em direção ao hotel, entrou no Eixão Sul, uma das largas avenidas de seis faixas que formam o desenho da asa do avião, o músico esverdeou seu olhar albino.

Durante o percurso, entre silêncios e murmúrios melódicos improvisados, elogiava a paisagem na rodagem horizontal da janela.

Em um momento, disse, mais para si do que para quem estava ao seu lado: “Só faltam uns cabritinhos pastando nessa grama”.

Esse episódio sempre me comoveu. No livro de poemas que estou finalizando, A distância e a paisagem – Escritos sobre Brasília, menciono em um trecho:

“e os bodes pastando no verde do Eixão

que o bruxo Hermeto chegando imaginou”.

Ele partiu ontem aos 89 anos.

Ficam na história da música brasileira, em nossa memória afetiva e no molde da saudade, seus hermetismos pascoais que nos salvam e sempre nos salvarão dessas trevas, como bem definiu Caetano. 

Ligação no Festival

Abertura do

58° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

- Oi, João. Não diga onde você está.

- Por que?

- Esta ligação não é segura.

longa de Guto Parente

 

viva o cinema brasileiro!

 

o Agente abre Festival de Brasília

 

Abertura do

58° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

No cinema brasileiro, cada cena é um retrato da nossa história.

Cármen Lúcia

 

outro 11 de setembro

Foto: Acervo Biblioteca del Congreso Nacional de Chile

Em plena Guerra Fria, com os Estados Unidos enviando centenas de garotos que amavam os Beatles e os Rolling Stones para morrerem no Vietnã, o império estadunidense não admitia no Chile o nascimento do governo socialista de Salvador Allende na sua área de influência, depois de Cuba.

Às 11h52 de 11 de setembro de 1973, após uma manhã inteira de cerco, aviões Hawker Haunter da Força Aérea Chilena e tropas sob o comando do fascista general Augusto Pinochet bombardeiam o Palácio de La Moneda e a residência do presidente Allende, com total apoio da Casa Branca e aplausos de Richard Nixon.

Assassinado ou suicídio eram versões que dividiam historiadores sobre a morte de Allende. A escritora Isabel Allende Llona, sobrinha do ex-presidente, acreditava na eliminação sumária.

Em 2011 os restos mortais foram exumados para perícia e sua filha, a senadora María Isabel Allende, confirmou a versão de suicídio. 

RoRo

 

Brasil soberano

 

Silvio Tendler

Fotos: Eduardo Knapp e Raphael Lucas

“Ficarei muito feliz em me ler na tua poesia”

O cineasta Silvio Tendler me enviou essa mensagem em 2022, quando lhe disse que é citado em um trecho do meu livro Trem da memória (Editora Radiadora).

Meu caro amigo partiu hoje, aos 75 anos.

Uma manchete pulsando na província do meu coração.

Uma notícia que se derrama no presente de saudade.

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Da janela da casa

olhei debruçado

a história explodindo na rua Firmino Rosa:

os disparos no presidente em Dallas

os tanques de 64 vindo de Minas

dom Fragoso chegando da Paraíba

:

manchetes do mundo no beco da província

e o menino guardando tudo

para o poema no futuro do presente:

- um take de Oliver Stone

- um arquivo de Silvio Tendler

- um frame de De Sica.

o Fellini de Veríssimo

Foto: Eduardo Nicolau. Desenho: Mino Maccari

Entre dezenas de livros de Luis Fernando Verissimo, de crônicas, contos, novelas, romances, relatos de viagens, cartoons e quadrinhos, vou intencionalmente ao Banquete com os deuses, um saboroso conjunto de textos que tem o subtítulo de Cinema, literatura, música e outras artes, publicado pela Editora Objetiva, em 2003.

Esse livro tem uma particularidade em minha vida: foi lançado no mesmo ano em que minha filha nasceu. Eu curtia a felicidade diária da segunda paternidade e me deliciava com mais de 70 crônicas em que o autor dissertava minhas paixões por cinema, literatura e música.

Veríssimo embalava o meu deslumbramento pela magia de filmes e cineastas de minha predileção, de títulos e poetas que me guiaram, de músicas e compositores que me marcaram. Os textos sublinhavam descobertas, referências e construção na minha vida artística.

E assim, enquanto Veríssimo me embalava, eu acalentava o sono de minha filha. Leitura e pureza. Vida e vida.

Destaco, legendando meu fascínio, trechos da crônica Fellini, página 25:

“A paisagem italiana emoldura as poses de seus artistas e reflete suas caretas com cândida cumplicidade”.

“Fellini é mais italiano dos diretores italianos. E o mais divertido”.

“Fellini não filma fora da Itália porque sabe que um minuto longe do espelho arruinaria sua imagem”.

“O que interessa a ele é a superfície dócil, a seu serviço, a maneira como o jogo de luz e sombra contra aquela parede romana realça o seu perfil, ou como a fotogênica solidão desta rua provinciana evoca um seu estado de espírito na adolescência”.

“Quase todos os filmes de Fellini têm cenas de furor místico, filmadas invariavelmente com brio e ânimo vingativo. A procissão em A estrada da vida. A visita ao santo milagroso de Cabiria e seus amigos. As sessões com os espíritos de Julieta. A romaria ao local da aparição em A doce vida.

“Já houve angústia existencial mais fotogênica, mais glamourosa, mais atraente do que a de Marcello Mastroianni em A doce vida e Oito e meio?

“O cinema é a arte dos sentidos. Não do intelecto”.

Luis Fernando Veríssimo partiu na madrugada deste sábado, aos 88 anos. Dois algarismos que agora deitados simbolizam o infinito duplicado em obra e genialidade.

Minha filha hoje se fascina com literatura e cinema, Veríssimo e Fellini. A arte e seus sentidos na simetria da vida. 

teorema de um grande ator

O ator Terence Stamp faleceu hoje aos 87 anos. Tento agora escrever sobre qual personagem mais marcante nos quase 50 filmes de sua carreira.

A primeira lembrança que me vem é sua entrega total, orgânica, ao personagem Angelo em um dos mais belos filmes de todos os tempos, Teorema, de Pier Paolo Pasolini, 1968.

Enigmático, ele chega à casa de uma família burguesa e passa o dia lendo Rimbaud e Tolstoi. Nos elementos estruturados dos personagens, Angelo mais do que um hóspede, é um Deus, pela beleza, poder e mistério. Pasolini à época definiu no livro homônimo (Editora Nova Fronteira, 1968), base paralela para filme, que “o jovem hóspede não é simplesmente um hóspede que vai passar uma estadia numa família de amigos milaneses, é a alegoria de Deus” (pág. 111 da edição de 1983).

Seu jeito de dizer os poemas, alternado com pausas e silêncios anímicos, exerce fascínio sobre aquelas pessoas acomodadas em sua mesmice, levando a consequências inesperadas. Fascínio também sobre nós que imantados acompanhamos a pertinente, provocadora e genial crítica de Pasolini à futilidade e alienação de uma família. No perfil de cada membro, a representação de uma instituição e um segmento da sociedade italiana.

Em salto simétrico no tempo, lembro inevitavelmente de sua estupenda interpretação da transexual Bernadette em Priscilla, a rainha do deserto, de Stephan Elliott, 1994, quando o ator ficou mais em evidência, principalmente para as novas gerações, que passaram a prestar mais atenção em seu talento e carisma com a galeria pavimentada em Super-homem II, em 1980, onde assumiu o papel do vilão General Zod. Stamp voltava de um exílio voluntário na Índia, para “estudo e meditação”, disse.

Para começar a rever tantos personagens instigantes, Teorema, tem, particularmente, um apelo reflexivo. O próprio Terence Stamp voltou a Rimbaud em 1971 no filme Uma temporada no inferno (Une saison em enfer), de Nelo Risi, quando interpretou o poeta e sua relação conturbada com Paul Verlaine e a aventura africana na Etiópia.

53 anos

foi lá

onde o menino se fez adolescente

e viu o pai

- que doente sumiu numa tarde aleatória

- que contente reapareceu sem história

- que poente se foi e se fez memória

ele ali inerte deitado como nunca

com seu nariz e seu sapato

em

riste

ocupando o lugar da mesa de jantar

todos sem bússola no meio da sala:

minha mãe que chorava

a penca de filhos que soluçava

a vizinhança curiosa que acalmava.

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Trecho do meu livro Trem da memória, Editora Radiadora, 2022

A vida toda é saudade.